閉著眼睛的原理是讓人全神貫注的練，不分神的練聲樂，而且練習時比較容易投入，由于心專一不亂，心情也容易平穩下來，心穩靜時比較容易聽清聲音，也比較容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韻味。有人可能想：“怎么不去找位置呢？不找位置行嗎？”要我說，如果一個人的基本功沒有練到位，你把位置找準了，那個聲音也不能出來好的效果，出來也是虛的聲音，象人得病時的聲音一樣，沒底氣，病態聲音，或者就是用蠻力硬去發音，聲音發出來也顯得僵硬，所以只去找位置而不練基本功的方法是不可取的，這套原聲練聲方法，上來就快速的打開所有演唱位置，不需要分神，不需要想具體位置，（而且所有位置短時間就自動的全練開，只不過精確的位置需要未來精確的唱功才能發揮出來），學者只要用心練基本功就可以了，位置是快速度的全練出來的，只要有足夠的基本功功底，發什么音色你隨心所欲，只要朝著自己喜歡的音色方向練就行了，那么什么是發聲的真正基本功功底呢？告訴大家，丹田的立柱式發力就是基本功的體現，這種“力”向上通透頭頂，從頭頂通出去，向下通透腳底，從腳下通出去，就是這樣的立柱式發力，確切點說：發力時---力量大小控制和發力所到的位置的精準成度----就是功底的準確體現，發力大小控制的越好、發力所到的點越準確----功底就越好，反之功底就越不好。這套練聲方法跳出很多的框框和模式來練，低水平的東西直接快速的練完，讓人上來很快就在高水平中練，在練好以后，回過頭看一下那些個共鳴知識，共鳴位置，很容易就明白了，到那樣高的水平，再回頭看那些個知識是很簡單的事，在這個特殊的光速的年代，我把聲樂以這種方式拿出來，也是為了符合這個時代所需要的聲樂交流方式。

閉著嘴練聲的原理，一方面是保持聲帶處在一個放松的發聲狀態，由于嘴閉上哼唱，氣流會很平穩的通過聲帶、平穩的推動聲帶振動，這樣平穩的氣流再加上橫膈膜的自然顫音彈動，使氣流也變成了有彈性的氣流狀態，會對整個的咽部肌肉群和聲帶起到很好的“按摩”作用，※長時間的“彈性氣流按摩”會恢復并提高聲帶的機能※；另一方面由于咽部肌肉群都很放松，聲音的發力在丹田就會變的很大，這時會感覺到丹田的各個位置的肌肉群不同程度的發力狀態，有的聲音是丹田后半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前后比較平均一些。咽部肌肉群自然放松，丹田力平穩的“推送”著聲音，這樣在頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔體內，許多共鳴點都會隨著丹田的“推”力，而隨之處于一個自然的共鳴位置和狀態，（很快就能處在準確的位置，而且功底越深這些個位置越精確），這就是※“原聲”※練聲方法，完全靠“丹田力”的練聲狀態，而且所有的共鳴位置都隨著丹田力而動，就想鞭子一樣，鞭子的柄發力，鞭子中間隨著柄的力量而擺動，并將力量傳到鞭鞘，然后鞭鞘打出“叭叭”的聲音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和頭腔內的各個發聲器官及肌肉群就象鞭子的中間部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，聲音就隨著丹田力被“放”了出來，這就是原聲發聲的原理。小孩的原聲發聲狀態都比較好，大人一般都不太好，因為后天形成的思維，還有后天身體的各方面消耗，很多先天好的東西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回練，往回返，無論是心理還是身體，都需要往回返，達到一定的美好境界之后，才能進入悠揚、悅耳的聲音表演狀態；“原聲”練聲，這樣閉著眼睛和嘴，長時間的平穩的練就可以，這個狀態是很好的練聲狀態，即不勞損聲帶，又準確的開發了丹田力量和力點。這個丹田力就是真正的功底，丹田的各種力量力點開發好了，才是未來歌唱的堅實基礎。

呼吸方式自然就可以，隨著丹田力越來越強，各種位置用的越來越熟練，很多的呼吸狀態也能出現，但都是胸腹式呼吸，有的時候是腹部往回收點的胸腹式，有的時候是胸腹比較平衡的胸腹式，有的時候是“鼓肚子”的胸腹式，保持自然就可以，這個呼吸狀態隨著丹田的“勁”就可以，保持自然、順暢。有的作品中，經常是這幾種狀態交替使用的，例如，騰格爾的《天堂》，一首歌內將三種胸腹式呼吸全用到。

歌唱的表情在練聲中也是自然的，會隨著“唱功”的力量而變成一個自然的表情狀態；不只是面部表情，隨著自己的長時間深度練習，到高水平時，丹田向上的力量會從頭頂向上通出去，向下的力量會從兩腳向下通出去，會形成一個通暢的筒狀聲音立柱，而且這種力量會把身體調整到一個很“直”的狀態，人無論坐、臥、立、走都是一樣，很多動作都非常傳神、非常好看，會形成一個非常傳神的身體線條（好身段），看上去很傳統美，在更高的境界會顯得很古典美。

順便說一下現在聲樂教學中一些關于發音的常見問題，有的聲樂老師說：“某種聲音是從兩眉之間往上一點的前額位置傳出的（額竇音），某種聲音是從鼻的位置傳出的（鼻音），某種聲音是從口的位置傳出，有的某種聲音是后腦位置傳出來的（腦后音），還有的某種聲音是從胸口位置傳出來的（胸腔發音），更奇怪的說某些種聲音是從眼眶或其他什么位置傳出的（通俗和搖滾中的一些個說法）”。說什么的都有，我個人總結，這些個說法不夠準確，因為我們作實驗發現，當人在唱所謂的“腦后音”的時候，我們拿著話筒對著他的后腦部位，結果發現他的后腦沒發出什么強大的聲音；在唱所謂的“額竇音”時，我們拿著話筒對著他的額頭部位，結果沒有發現他的額頭發出什么強大的聲音，因為話筒離鼻子和口不太遠，偶爾有點微弱的聲音進入話筒；當人在唱那種所謂的“胸部共鳴發聲”時（就是聲音位置在胸腔共鳴點），我們把話筒對準胸口位置，結果也沒有發現他的胸部傳出什么強大的聲音；在唱所謂的“鼻音”的時候，我們拿著話筒對著雙眼之間稍往下一點的鼻腔位置，結果發現這個位置沒傳出什么特別強大的聲音，結果到是因為話筒離鼻孔和嘴更近了，導致傳到話筒的聲音更多一些；當人在唱那種所謂的“眼眶位置”時，我們拿著話筒對著眼眶，同樣也沒有發現眼眶發出什么特別大的聲響。（咽喉部位除外，因為咽喉非常貼近表面皮膚，瘦人的咽喉前半部份幾乎貼著皮膚，里邊的聲音能傳出來一些），我們又做一個實驗，用話筒對著嘴和鼻孔，還是發那些位置的聲音，“腦后”、“額頭”、“胸部”、“鼻音”、“眼眶”，發現這些聲音只有通過嘴和鼻孔才真正能順暢的傳出。說明一個什么問題呢，無論什么聲音，它真正順暢的傳出位置還是在口和鼻孔，而不是其他的什么位置。我個人認為這些種聲音，它們真正的實際情況，是在發音時身體內的某一個或幾個位置共鳴比較強而已，比如說“腦后音”，它的共鳴在頭腔的后半部比較強，顯得那個位置的聲音共鳴比別的地方突出，所以叫“腦后音”；又比如說“額頭位置發音”，它的共鳴在頭腔的中間和靠前一點的地方共鳴比較強，顯得聲音就象從額頭傳出來的一樣；“鼻音”、“胸部音”和其他的什么音也是一樣，只不過是體內對應的位置共鳴強而已。

在中國的古典聲樂藝術中，有很多很多流派都共同的談到了一個關于發聲的問題，就是在高水平高境界的演唱中“發聲時，聲音從丹田開始發力，向上推，經過人的心，到達大腦中間的“喋竇”位置，然后，聲音從“喋竇”向正前方的“額竇”推放，最后聲音從“額竇”放出來；隨著這種從“額竇”發放出來的“聲音力量”，面部表情、神態以及肢體動作、身段等等，也同時隨之而達到一個高深的表演境界※。這是世界上很多優秀的聲樂流派的共同見解，也是他們在發聲技術方面的精華。關于這個問題，我仔細的分析了很長時間，慎重的研究了很久，我個人發現，在這樣的高水平高境界聲樂表演中，從丹田發出的力量里面，不僅僅有聲音的發放力量，還有很多的“藝術力量”也一起發出來，這時從大腦中間的“喋竇”位置向“額竇”位置發放出來的不是聲音，而是一種很高深、很強的“藝術力量”。在低水平中，可以把這種“力量”叫做“藝術表現力”，在比較高的水平中，可以稱之為“精、氣、神的藝術表現力”。在更高的表演境界中，可以稱之為“精、氣、神的傳神表現力”。這種強大的力量會帶動面部表情、神態以及肢體動作和身段等等，把表演者的身心帶入一個很高深的表演境界中去。中國的古典戲曲有很高深的表演境界和藝術造詣，溶入了很多中華民族文化的精華；例如京劇，很明確的講出“練京劇需要練好人的精、氣、神，表演時靠精、氣、神的力量來傳神表演”。這些高水平中的理論在初學的入門階段不能多講，還容易把初學者弄糊涂，隨著對聲樂不斷的深入學習研究，才能逐漸的了解其中的道理，這方面在初學時不多講，在第三部分《境界提高及提高后的保持》一文中，詳細的介紹這方面的知識。

再說一個關于腔體共鳴的問題，我們發現人在發聲的時候，他所有容納空氣的腔體內都有共鳴，一個聲音的共鳴分開來講，胸腔主要是聲音的低音頻段共鳴；頭腔和鼻腔的后半部分這部分巧妙的結合，是聲音的中音頻段主要共鳴部分；喉腔和口腔巧妙的結合在一起，形成聲音的高音頻段主要共鳴部分。各個腔體的所有共鳴合在一起形成一個完整的聲音共鳴，合成了一個高頻、中頻和低頻都共鳴的聲音。有人可能想問“高頻是從頭腔共鳴出來的吧？中頻是從喉腔和口腔出來的吧？”為了把這個問題說明白，我們再做一個實驗，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外傳聲音，從鼻孔傳出“嗚嗚”的聲音，能聽到中頻和低頻共鳴比較強，高頻幾乎很微弱，聲音缺少高頻共鳴的銳利勁；然后再把捂著嘴的手松開，把嘴張開，讓聲音從口自然的向外放，這樣就能聽到銳利的高音共鳴，這說明聲音的高頻共鳴主要是由喉腔和

口腔的巧妙結合而發出來的；高頻共鳴從鼻腔也能傳出一點，但是卻很微弱的。中頻共鳴就不太容易一下說明白，只能多體會才能明白，舉個例子，人在困倦時或在抻懶腰的時候打哈欠，張著嘴會發出中頻共鳴比較強的聲音，就是那種稍微有點“圓”的聲音，嘴張的大大的“啊--”一下，這時如果仔細體會，會感覺到頭腔里在用力的張大，由于那部份的張大，而造成了中頻共鳴的加大，這個中頻的共鳴音一部分向下反彈到咽部，再順著從氣管里上來的氣流從口傳出，另一部分中頻共鳴音從鼻孔自然傳出。這個中頻的共鳴部分在聲樂練的很好以后，逐漸就明白了，頭腔里的各個位置逐漸也就隨之而明白了。

有些唱過美聲或民聲的人，有可能以前功底沒練到位，開始學練這套“原聲”練聲法時，可能會有些疑問，因為他會發現---閉著嘴開始放松的哼唱時，咽部的肌肉群自然放松，聲帶卻不容易自然的閉合上，聲音顯得不理想，他可能會想，“聲帶不閉上，這樣的聲音練習法能正規嗎？”我個人認為，這主要是由于丹田的功底不夠造成的，在功底到位的時候，聲帶的狀態也會隨著丹田的那種“推”力而變得非常好，會隨著那個力量而去自然的閉上，而且是個能發出悠揚音色的自然閉和狀態，不需要去分散一份注意力硬去把聲帶閉上，而是聲帶自然的隨著丹田的“勁”就處于那個狀態。我再給介紹一下自己主動去閉聲帶練聲的弊端，第一、由于精神頭分散，很容易造成聲音韻味變得機械，第二、聲帶閉和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把聲音的質量降低，這個功底不好的狀態不會發出什么美妙的聲音韻味，這樣的狀態想唱出悠揚悅耳的聲音效果是比較困難了，如果這時機械的把聲帶閉上，出來的往往是音量很大、很粗糙、比較機械的聲音，而且這樣的發音往往都太“硬”，發聲時容易造成聲帶消耗太大，稍微長點時間就容易把聲帶弄疲憊或累傷；這樣的方法偶爾發幾個聲音還可以，但是真正的表演時，這樣的方法就不行了。所以硬去閉著聲帶的“機械”唱法是不可取的。自然的用“原聲”練聲法練，功夫到了，聲帶自然就閉上了，這樣的自然練聲方式我覺得好一些。

聲樂風格上，我個人認為世界上的各種聲樂風格多的不計其數，但無論世界有多少種聲樂風格，哪個風格的聲樂都得符合他本民族美學特點、地區美學特點，我個人認為無論哪一種民族風格的聲樂，都能練到很高水平中去，在高水平中都能成為一種獨立的聲樂美學風格，成為世界聲樂藝術中的一個部分，所以說---越是民族性的美--就越是世界性的美。聲樂風格在一個民族中也各有不同，就如同說話一樣，在一個國家范圍內也各有方言，在一個省份內也都是各有不同的方言。在大方面說，西方人有西方人的思維方式，所以西方人聲樂就是他們的美學特點在聲樂中的表現，東方人有東方人的思維方式，東方人的聲樂是東方人的美學特點在聲樂中的表現。有人可能想---我是學美聲的，我學你這個練聲方法能把美聲練出來嗎？可能也有的人在想---我是唱中國戲曲的，我用這套練聲方法能把戲曲演唱水平練上去嗎？怎么說呢，我只能告訴你，※只要你知道并掌握---你想學的那種聲樂風格所對應的民族的美學特征，把那種民族美學特征學習好，就比較容易學成※（舉個例子，如果想學好意大利美聲，最好到意大利美聲唱法的發源地生活幾年，學那里的語言，學習那里的風土人情，生活習慣，去了解他們的內心和思維方式，這樣就比較容易學好這種風格）只要你用心就沒有什么問題。因為這套沒有機械模式的聲樂練聲方法，會把所有聲音位置全部練出來，在功底達到一定境界后，你想怎么發揮就怎么發揮，你想唱什么風格就唱什么風格。有人會問，“那個西方聲樂和中國聲樂的發聲原點也不一樣啊，那能行嗎？有的美聲還講聲音從心里產生，通過丹田的力量推出來，有的個別美聲還講究口型和面部表情什么的，而有的民歌講口腔和喉腔肌肉群組合著咬字，然后把聲音往下面“下”，直到和胸腔的共鳴點巧妙的接好，你這套方法能把這些東西全練出來嗎？”在我個人看來，這些個練聲模式都是一種練基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演時的聲音風格練出來，但是呢都走入幾種機械的基本功學習模式中，都不是聲樂在高水平用的真東西，這個道理很簡單，高水平聲樂不講究機械的技術，只講究歌唱的韻味，重視聲音的美感，（不同的歌唱聲音是不同的丹田力以及結合的位置所帶來的，而這些力量和位置的運用熟練，完全是基本功練好后自然帶來的），你功底到了，想唱什么聲音就唱什么聲音，唱什么風格的都不難，能不能唱好各個風格，關鍵是自己能不能把那個風格的民族美學特征學好，這是能不能掌握好風格的關鍵；這套方法能快速的把“丹田的功底”練出來，所有的位置也快速的練出來，想唱什么風格的聲音并不是太難的事，所以我說拿這套練聲方法練什么風格都行，重要的是學者要努力，要用心，功到自然成。

說一點女子練聲需要注意的常識，由于女子與男子的身體結構區別，女子練聲有些方面也和男子不同，在經期和孕期等其他方面的時間段內，女子練聲的時間必須減少，或者停練，即使練也不能開口演唱去練，只能閉著嘴做短時間的哼唱練習，可以稍試的活動一下嗓子，但不能做長時間的勞累，有經驗的演唱者對這方面都很了解，在這不作為主要方面來提示。